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《 凝視未竟 Fragments of Perception》
共構
當人工智慧參與觀看與詮釋，真實便成為人類感知與機器演算共同重構的過程。作品以膠帶構築實體世界的線條與秩序，象徵人類試圖界定、連結與理解現實的感知痕跡；AI生成的流動影像則代表不斷被演算、轉譯與重構的數位世界。觀者的「言說」成為連結兩者的起點，經藝術家的「提示方向濾鏡」與AI轉譯為影像，使觀看者轉變為共同創作者。新影像於中心生成，過往影像逐步向外推移，不同觀者留下的意識與膠帶線條彼此交織，形成持續變動的「視覺短期記憶」。在實體與虛擬、人與機器之間，作品不斷被參與、覆寫與生成，讓感知始終處於未完成的狀態。
Adrian Dittert
是來自德國柏林的跨媒材藝術家，也是德國膠帶藝術團隊 Tape That Collective 成員。他的創作以「線」為核心，將膠帶從日常材料轉化為具有方向、秩序與空間感的視覺語言。俐落的幾何線條、鮮明的色彩關係，以及對建築空間的敏銳回應，構成其極具辨識度的創作特徵；線條不只是存在於平面，更沿著牆面、轉角與空間延伸，改變觀者對尺度、深度與空間邊界的感知。不同於單純著重膠帶材料本身，Dittert 持續將創作推向「實體與虛擬的交界」。他結合光影、投影、動態影像與數位媒介，讓真實存在的膠帶線條與流動的虛擬影像相互滲透，使作品從靜態構圖轉化為可被進入、觀看與感受的沉浸式場域。近年，他更將生成式 AI 與互動技術納入創作，讓觀者的語言與影像成為作品生成的一部分。對 Dittert 而言，科技並非單純的視覺特效，而是一種重新思考「觀看」的媒介——當人的意識經由演算法轉譯為另一種影像，真實、記憶與想像的界線也隨之變得模糊。他以膠帶建立實體世界的線條，再以科技打開虛擬世界的入口，形成其個人創作中最鮮明的雙重語彙。